四川博物院观后感

经过千年历史的车轮碾过，在成都市人民南路凝结了一座历史的丰碑——四川博物馆。带着庄严地面容，披上雄伟的气势，在红尘中飘零，却又独立于城市的喧嚣，显得那么宁静，又那么富有神秘感。2014年5月17日，我和我们小组的几位小伙伴一起，趁着早早清新的空气来到了这座神圣而雄伟的殿堂。

怀着敬仰的心情，一步一步踏上历史的阶梯，用期待慢慢去揭开她神秘的面纱。经过一番参观，我们了解到该馆建于1941年3月，原名定为川西博物馆，1952年改为四川博物馆。原馆址在远皇城内明远楼，后来在1965年迁至成都市人民公园。该馆藏品现30万多件，其中，

一、二级文物2000多件。藏品都具有鲜明的地方特征。

馆总共分为8部分，分别是万佛寺、陶瓷馆、书画馆、名族文物、四川馆、张大千书画、工艺美术和青铜馆。

走进多姿多彩的陶瓷馆，真的被深深的惊艳到了，该馆主题为“泥与火的艺术”，将陈列展示历年来出土的蜀瓷。分抟泥为陶、寓巧于拙；质朴自然、魅力尽现；群芳争艳、瓷苑荟萃三部分。自新石器时代至清末，时间跨越了数千年，充分展示了四川各个历史时期出土的陶瓷珍品以及部分传世的精品。此时不得不感觉到艺术的美感竟然是如此强烈，而我们的眼界确是如此的狭小。

稚拙古朴的大溪彩陶、生动形象的汉代陶塑、多彩多姿的宋三彩俑，到别具一格的青羊宫窑、邛窑、玉堂窑、广元窑、磁峰窑、琉璃厂窑，无不展示出巴蜀陶瓷自然质朴的魅力。在陶瓷馆之中，我们见到了许多解说员，小至小学生，大至研究生，但无疑他们都对这些文物非常的了解。我们随着他们解说的声音，跟着人群走到一个透明展柜前。那是宋代景德镇烧制的青白釉刻花梅瓶，走近了看，它的瓶身洁白无瑕，隐约的透明感，细腻而精致。仿佛一个刚出世的美女，透露出得是纤尘不染，孤傲清高的气质，又似在向我们展示她的为人和入世的与众不同。

瓷器的样式随着历史的更替不断变化，元代的瓷器较为大气，而到了明朝，则是更为注重器形。虽是透过玻璃，但从龙泉窑的烧制成品中，也可以清楚的感受到器形在两个年代之间的明显不同，明朝的瓷器比起元代，多了许多执手，便于人们携带。小巧而玲珑的十二月花卉杯引起了我的注意。解说员说，那是从故宫博物院调拨的，四川博物馆只藏有五彩，故宫博物院才藏有斗彩。每一个花卉杯是一种花，象征了一年十二月不同的花，杯身透明度极高，透彻而晶莹。而我也从中得知，所谓斗彩，则是在入窑烧制以前先上一层色，烧制完成之后再在原来的地方重新着色。

再者，黄釉瓷器也引起了我的兴趣。古时，龙是皇帝的象征，而“黄”与“皇”同音，因此，黄釉瓷器只能供皇帝使用。展柜的灯光下，饱满的色泽令黄色的碗身及盘身显得格外华丽，不愧是象征权利无上和其至尊地位的高贵用具。