对于风景写生的几点认识

大学生风景写生中常见的构图误区

郑州轻院易斯顿美术学院

造型艺术系

王萌

作为一个专业的美术学院，学院每年春秋两季都会组织集体外出风景写生活动。每次半个月的太行山山区风景写生教学给枯燥的校内教学带来很多生动的绘画对象，大大增强了学习的快乐。在这样的教学活动中，学生的绘画兴趣提高了，写生经验丰富了，学生有了浓厚的学习兴趣并且都有着很明显的长足的进步。

但在经过多次带学生进山教学的过程我也发现了很多具有共性的教学问题。

具有普遍性的状况是我们的大部分学生在进入大学之前普遍接受的只是和艺术高考直接有关的低层次的入门绘画教育，其特征是室内的僵化的静物写生或肖像写生，基本没有接受过室外写生的训练，也没有对风景写生系统的理论学习，所以对于室外的繁杂多彩的风景写生认识和理论基本为零。受中国的高考现状所限，大多数学生处在这样一个高不成低不就的状态，有一点所谓的绘画基础，但又没有系统的学习，没有理性的认识。

在长期的风景写生实践教学中，我发现学生们常常出现的问题有多种多样。有造型基础问题，有绘画构图问题，有透视问题，有对室外光线瞬息万变的理解问题等等，其中最根本、最基础也是对画面影响最大的是画面的构图选景问题。

构图是一张画面最根本的东西。面对室外丰富变化的景物，一张风景写生作业如果有了一个很好的构图基础，那么这个画面可以说也就成功了一半。这个构图可以说是简单的，也可以说是复杂的。听起来需要考虑在内的因素很多，但一旦熟练掌握，实际上这些因素在脑海里就会形成一个综合认识，并不用一条条的去想，从一个地方看过去稍加思索，就会经过取舍得出一个较好的构图结果。

在入学前的绘画练习中，绝大多数学生只接受过室内的静物写生。室内静物写生一般都是老师摆好的一组简单静物，从构图到颜色到灯光都是限定好的。学生基本不用动脑子考虑画面的取舍构图问题。长期枯燥的单调的练习，大多数学生已经习惯了这种不动脑子的绘画方式。养成了依靠老师的惰性。