策展人的职能、工作范围的规范

专业的策展人需要具备什么素质

上世纪80年代初，台湾的陆蓉之遇到第一个有策展人的国际展，想了两晚上，第一次将curator译成策展人。她做梦也想不到，此后20多年，中国的策展人会如此之多。

上世纪60年代策展人出现，鼻祖就是曾连任威尼斯双年展总策展人的瑞士人哈拉德·塞曼。1969年，他就辞掉伯尔尼美术馆馆长一职去纽约策划“当态度成为形式”展。

而策展人在中国至少晚了30年。1989年“中国现代艺术展”是坐标，它造就了第一批策展人。尽管这个词当年还没从台湾传过来，但谁又能否定高名潞、栗宪庭、周彦、费大为、范迪安、王明贤、侯瀚如、殷双喜的策展实验呢。

90年代是中国本土策展人的形成期，那时，策展人绝对是一个新鲜词。因为体制内的美术馆没有专门设置策展人一职，所谓策展人，大多是在体制外独立策展的艺术批评家。1995年，留学意大利的黄笃回国后，名片上赫然印着“策展人”三字，那是杨卫第一次看到这个词。他当时很纳闷：这也是一种职业。而正是差不多那时起，中国策展人时代开始来临，王林、冯博

一、黄笃等新一代策展人崛起。

策展人绝不能是画贩子

nba“大鲨鱼”奥尼尔2010年年初很炫地当起了“大小确乎关系重大”展策展人。37岁的他挑出39位艺术家的52件作品，甚至从华盛顿希尔斯伯恩博物馆借出雕塑家罗恩·穆克的《无题（胖人）》。当然，奥尼尔的策展人身份或许只是主办方的噱头。而在中国，艺术家、画廊经纪人、画廊老板客串策展人却是实在发生的事。

客串也引来风波。2009年第53届威尼斯双年展中国馆策展人定为艺术家卢昊时，朱其马上撰文质疑：“为何选一个二流艺术家当中国馆的策展人。”其实，早在2000年，日本评论家栗山明就问过艺术家张小涛：“你怎么看待艺术家当策展人，比如邱志杰策划的‘后感性’。”张小涛说艺术家跨界是好事，如果他的能力允许的话，是对批评和策展工作的补充，但自己不会当策展人。

做装置和空间作品的史金淞和巫鸿、冯博

一、范迪安合作过。“策展人的工作很重要，艺术家的工作更靠感觉，他们需要策展人，就像开车的人要有个gps。方向盘在艺术家手中，但需要理论指导。”

侯瀚如认为策展是很专业的事：“策展人要能挑出好的艺术家，好的作品，研究文化环境，地理位置，这是很复杂的一个研究过程。展览的形成就像艺术作品的形成。”而冯博一也认为展览是策展人创作的作品：“策展人通过展览的策展理念、主题和展览本身，包括撰写的展览论文、画册文本的编辑、布展等，提示出策展人对艺术的观点。”

1980年开始做独立策展人的张颂仁，后来成立汉雅轩画廊，1993年在香港举办“后八九中国新艺术展”。他希望在市场上推出自己喜欢的艺术家，也乐意当策展人。“90年代张颂仁、乌里·希克、程昕东等对中国当代艺术进入国际舞台有推动作用，我认为他们是活动的组织者，但不是严格意义上的策展人。”张小涛说。

张小涛认为策展是有门槛的，“不要又当裁判，又当运动员。我敬重那些真正独立的、‘干净’的策展人。”

艺术国际网站主编吴鸿也策划了不少展览，他说。“现在策展人的概念有些被泛化了，所以，很多策展人实际是一个‘召集人’、‘出资人’的概念。相当于在电影行业，‘制片人’、‘投资人’都要来当导演，肯定是不正常的。”吴鸿强调策展人被泛化，对这个行业的各个环节都没什么好处。“在急功近利的时代，人家要挂策展人的名头，你有什么办法。。”王林说道。