青春协奏曲

我们都处在花样年华的青春时代。青春的舞台有优有喜，有难有顺„„但我们一定会笑着走下去。因为，我们拥有活力与激情，更因为我们怀抱梦想„„为了理想，我们坚信，青春无极限，敢拼才会赢。在青春的舞台上，我们一定会把青春协奏曲唱亮，唱响„„

青春是色彩缤纷的。

在这个纯真的年代，我们用心歌唱，歌唱青春，歌唱梦想。去无忧无虑的走自己的路，展现自我绝美的光焰。将我们脑海中飘过的思绪都化作美丽的风，吹绿草坪，吹蓝天空„„将我们心中涌起的灵动都化作最亮的光，照亮这个舞台，随着青春的旋律，闪亮自我，绽放生命„„

走进青春，不免多了情感的羁绊。看着父母鬓角渐渐染上的霜，心中难言的苦楚怎能诉。唯有化作一股力量，一并注入舞台，演绎出生命最美最亮的篇章。为了梦想，我们离家拼闯，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，也可以说是我们真实心态的写照吧。

爱情，同样是青春舞台闪亮的明星。“世界上最遥远的距离不是生与死，而是明明就在你面前你却不知道我爱你”，这是一种无言的伤痛；“世界上最遥远的距离不是明明就在你面前你却不知道我爱你，而是明明相爱却不能在一起”，这是一种更加无奈的痛，撕心裂肺„„

为了青春的梦，面对这么多的投入，我们都会坚持下去，决不退缩。因为我们坚信，当我们真正实现梦想的时候，曾经所有的苦涩都会化作一种甜蜜的回忆„„

我们青春的舞台还在继续演绎，而且它必将更加精彩。我们用爱为它铺上绿毯，用自信为它点亮耀眼的灯，用热情为它画上红色的心，用拼搏的气息使它折射出更加迷人的光环„„

青春无极限，敢拼才会赢。因为有梦，我们一定会在青春的舞台上唱响青春协奏曲，演绎生命华章。

第二篇：小提琴协奏曲小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》听后感

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。它取材于家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。翌年5月《梁山伯与祝英台》首演于上海并获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈出了可喜的一步。三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。

自问世以来，《梁山伯与祝英台》以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。《梁山伯与祝英台》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。