艺术家金田访谈

2012-072012英国伦敦奥运会期间，由北京国子监油画艺术馆主办的“2012中国油画艺术展”将于本月24日至31日在伦敦奥林匹亚西厅展出，此次展览甄选了具有艺术影响力的老中青三代油画家的代表作品，旨在向英国公众和各国奥运会观众展示具有本土情怀的中国油画。近日，参展艺术家金田老师接受记者专访，向我们讲述了他个人的油画师承故事，他对东、西方绘画语言和文化差异的理解，以及对国内美术教育的思考。

记者。由于父母都是画家，您从小就能接触到一些文艺界及美术界的前辈们，在这样的环境中一步步成长，您觉得他们对您在艺术道路的选择上和思想上有着怎样的影响。

金田：和其他画家相比我的情况比较特殊，因为父母都是画国画的，并且在国内有一定知名度，这使得我成长在艺术氛围浓厚的环境中，生活中常有机会与老一辈画家接触。在艺术院校里，与同学相比也少了一种对老师的敬畏感，交流起来会更直接，并且对美术圈子有更多的直观感受和更深入的思考。这些都成为我在艺术启蒙和发展道路上的优势。记者：我曾经看到一篇文章说您和杜大恺先生有一短暂接触，杜先生对中国文化与现代艺术两个方面都有独到的见解，您能不能简单谈一下杜先生在艺术方面对您的启迪，再具体谈一下您对东西方绘画不同特质的思考与探索。

金田。我大学期间的作品基本受当时的油画教育影响，是以写实为主的学院派风格。在刘海粟先生出资建立新的南艺图书馆后，我们才有了更多的机会通过画册接触西方的现代绘画，例如印象派、野兽派、立体主义等等。杜先生是清华美院教授，也是我敬重的艺术家。大约1990年前后，杜先生为敦煌鸣沙山旁的新建饭店设计了几幅壁画，我有幸参与了绘制。期间，杜先生有些不经意见解，比如有关东方艺术的审美与现代绘画构成的融合，东西方绘画艺术中的装饰所体现的地区精神等等。那段时间正好也是我对现代绘画有浓厚的兴趣并正着手实践中，因此给我带来了更多思考，我的画风开始从写实绘画向现代绘画转变。写实绘画比较注重再现，要求画作表现立体、空间和透视关系，我看杜先生在绘画过程中会采用二维平面来画，并将中国审美趣味融入其中，他认为平也是一种美，追求形式美当时对我来说感到新鲜。我在杜老师的启发下开始对绘画语言有所追求，注重点、线、面的组合构成方式。并通过这种组合创造类似音乐的节奏感而非简单的再现场景。我常对人讲，大可以抛开作品叙述的故事、表达的观念，而利用直观的审美能力去感受造型、色彩，寻找到自己的偏好。传统绘画伴随着宗教、文学，或诗情画意，作品中会蕴含很多内容，但是音乐没有，人们都可以感受到歌词之外曲调本身的美。绘画也可以如此，仅仅通过强调绘画语言来营造美的视觉感受，而不是叙述表达其他的东西，这也是现代绘画与传统绘画的区别。有人认为这种做法使艺术脱离了现实，实际不然，电视、网络等媒体的产生已经取代了绘画的叙述、记录功能，纪录片等影像对观众的震撼效果远远大于绘画。您的画能够通过绘画本身给更多的人带来喜悦与深思，这才是正真的现实。

记者。其实是把绘画本身的一种视觉性加强了、纯化了，人们可以通过绘画本身的视觉感受去交流，是这个意思吗。