读《情感与形式》后感

苏珊.朗格是符号主义美学的一个重要代表人物，她的观点仍沿袭该派的思想。《情感与形式》是苏珊.朗格的代表之作，它完善了符号学美学体系。朗格与她的老师卡西尔所侧重的方面不同，艺术是人类情感符号的创造，卡西尔把符号上升到本体论的位置，认为符号不是反映客观世界而是构成客观世界。符号行为的进行给了人类一切经验材料以一定秩序，符号表现是人类意识的基本功能。而朗格的理论是不仅从人类文化的角度来看，而是具体到艺术活动的个别。

在《情感与形式》中，朗格认为人的本能的智力活动就是符号活动，对此她重点探讨了语言与艺术。她认为语言是一种推理形式的符号体系，而艺术是表现符号体系，它包含了多种复杂含义的综合体，必须直接呈现与人类知觉面前。在朗格看来艺术比语言更能呈现符号的最基本功能：将经验客观地呈现出来供人们观照、认识和理解。在艺术本质问题上，朗格认为艺术非自我表现，而是人类普遍情感地表现。在艺术创造过程中，艺术家借用具体真实的情感，借助于知觉和想象，进行情感概念的抽象，抽象出的形式使成为情感符号。这是从真实到虚幻的过程，但同时也是从个别到普遍的过程。朗格认为艺术的抽象不同于语言的抽象--不是概念，也不是某一类相似事物中的共同形式，而是体现情感结构的可感形式。这种可感形式虽然仍是具体事物，但却包含了比现实某物多得多的内容，强烈地透露着人类地情感。通过制造虚象，断绝这个某物与现实的一切关系。

《情感与形式》分为三个部分。艺术符号、符号的创造、符号的力量。这三部分有机地组成一个对艺术问题研究的完整的理论体系。首先，朗格把艺术问题提升到哲学的角度。然后具体分析艺术符号的创造，这里不仅探讨了某几种艺术的相对独立性，而且也关注到其本身作为艺术的基本统一性。最后，通过艺术符号的表现力及作品与观众的关系的研究，探寻艺术“传达”问题。

朗格在“艺术符号”部分认为。艺术本身的可能性决定它可以发展成系统的知识结构。

在“符号的创造”部分，朗格从意象入手，认为当艺术品作为纯粹的视觉形式与实物没有实际的或局部的关联时，就变成了意象。而意象的实质乃是抽象之物，载着思想。所以艺术是以幻象或类似幻象为媒介的范型化，使事物的形式抽象地呈现它们自身。由此朗格认为艺术分类取决于基本幻象。绘画、雕塑、建筑呈现了“虚幻的空间”；音乐表现了“虚幻的时间”；舞蹈则是一种在连续的“虚幻时间”上可见的“虚幻的力”。因此，她认为艺术创造的关键在于抽象形式。朗格也认为艺术还需借助可感的有形之物使其呈现--这就是形式。当然这种形式并不是静止、呆板的符号，而是与情感紧密的结合在一起，呈现出生命的表象。

在“符号的力量”部分，朗格是从艺术的影响来说的的。朗格认为一件艺术品的情感价值在于智力水平，而不在于其基本含义。因为艺术品所表现的知觉、情感、情绪的过程，以及旺盛的生命力本身--用任何词汇都难以准确表达。因此，艺术品的各因素，只有在典型情境和动作中，被形象地反映出来时，我们才能经过推理认识它们，我们把它们叫做联系条件。朗格认为它影响了生命的质量，因为它规定和发展了人类的情感。这就是艺术符号的社会功用。

第二篇。读《理智与情感》有感《理智与情感》是英国著名女作家简。奥斯汀的第一部出版作品（《傲慢与偏见》最先完稿，但《理智与情感》最先发表）。英国文坛现实主义作品在经过40多年的青黄不接之后，终于由这部作品打破了沉闷的局面。《理智与情感》的发表无疑为以后现实主义的重新崛起和发扬光大奠定了基础。这部小说主要描写了埃丽诺与玛丽安两姐妹曲折复杂的婚事风

波，并通过“理智与情感”的幽默对比，提出了道德与行为的规范问题。