冯小刚的成功[定稿]

小人物大社会

冯小刚的都市喜剧悲喜混杂，其惯常手法就是用小人物的悲喜命运来唤起大众的认同。影片主角大多是观众熟悉的普通都市小人物，虽然对境遇不满，有时也嘲讽现实，但自有一套处世逻辑，常以游戏化的方式化解悲伤，而且最终个人的愿望或多或少得以实现，结局圆满。

冯氏贺岁片常常抓住一些社会现象，暴露社会的种种失衡和病态，但绝不触动现存社会秩序，算是一种妥协的结果。《甲方乙方》里“好梦一日游”折射社会各阶层对自身现状的不满和梦想与现实间的落差；《不见不散》中笑里带泪描绘了上世纪90年代出国热潮中普通人的悲喜；《一声叹息》里直面婚外恋的话题；《大腕》里对广告文化，财富效应的放大；《手机》表现的社会新富阶层和婚外恋、新通讯方式的交叠。不同社会因素的碰撞产生的戏剧感凸显时代的困境，又将现实层层剥开。既提供娱乐消费快感，又有一定现实指向。冯小刚的敏感让社会一激灵，票房也一激灵窜了高。丑男配美女

1997年，《甲方乙方》先声夺人，在春节的电影院荡漾一片欢声笑语。操作自己娴熟的喜剧题材，冯小刚得心应手。虽然从电影技术上来看，《甲方乙方》整个就是一出室内情景喜剧的集锦。然而，谁也没有想到，室内情景喜剧+小品桥段+相声+葛优=贺岁片的成功。

《甲方乙方》一炮走红，让冯小刚尝到商业电影的甜头。虽然早期跟王朔也搞过“海马影视中心”，试图借鉴好莱坞商业电影那套模式，打造一流剧本作坊。无奈国内电影市场不比好莱坞，“海马影视中心”在坚持一段时候后悄然消失。离开了王朔的冯小刚开始自己琢磨国内观众的口味爱好，第二部贺岁电影《不见不散》（1998），第三部《没完没了》（1999），都遵循第一部《甲方乙方》的都市轻喜剧的路子，再加上精心炮制的对白，葛优与生俱来的喜剧天赋，让“冯氏贺岁片”成为年末观众期待的电影享受。

“冯氏贺岁片”特征如下。中年都市男，长相困难，经历小坎坷，满口喜闻乐见的北京痞子腔，职业普通，内心忧伤而且文艺，油嘴滑舌，玩世不恭，洒脱自如。单身，或离异，或有一段不堪回首的爱情往事。总能遇上貌美如花，感情炽热的年轻姑娘。

上述特征，在“贺岁片”里就有了“铁打的葛优流水的女星”之说，如同历任“邦女郎”一样。贺岁片里跟葛优柔情蜜意过的女星有：徐帆（《不见不散》、《永失我爱》），刘蓓（《甲方乙方》），吴倩莲（《没完没了》），关之琳（《大腕》），舒淇（《非诚勿扰》）。

《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，锤炼了冯小刚商业电影导演的手艺，并把以往拍摄室内电视情景喜剧的经验，挪到了大银幕上。此时的冯小刚电影语言还比较单调，没有让人惊喜不已的镜头语言，这种早期拍摄电视养成的路子至今还深刻影响着冯小刚的镜头运用（《集结号》例外）。都市文艺片心结

《一声叹息》（1999年），原名《过着狼狈不堪的日子》（这个名字因太颓废被勒令更改），标志着冯小刚回归文艺青年的气息。这时他已不考虑文艺青年的风花雪月，而转向关注中年婚外恋。也可以说，这部电影中里的现实主义特点是冯小刚风格的一个转变。2003年的《手机》，也是关注中年男人婚姻危机，冯小刚请了著名作家刘震云担纲《手机》的编剧。

与《一声叹息》、《手机》的沉重对比，冯小刚第一部独立执导的都市文艺片——《永失我爱》，则是不折不扣的标准文艺电影，暴露了冯小刚对于爱情的理解方式——浪漫矫揉，女大学生口味，煽情并忧伤着。