白描花鸟人物 (1)
第一篇:白描花鸟人物(1)中国画——白描教材分析:白描技法是我国优秀的传统艺术,也是广大专业、业余人士十分喜爱的画种。通过本节课的学习,培养学生热爱祖国传统艺术的感情,激发学生学习白描的兴趣,提高学生线描的技巧,学会用不同的线条表现对象的质感和量感。教学目标:
1.培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
2.提高学生描线的技巧。教学重点。用毛笔线描的方法。
教学难点:用白描的方法表现人物、花鸟的技法,线条的不同运用。教学内容:
第一阶段:白描基础知识与练习(1课时)
一、定义与分类。
1、定义。白描是中国画的一种,古代称之为”白画“,是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓,有时也可渲染淡墨。
2、分类。白描有单勾和复勾两种。
单勾。以线一次勾成为单勾,有用一色墨,亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的,如用淡墨勾花,浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
复勾。复勾则光以淡墨勾成,再根据情况复勾部分或全部,其线并非依原路刻板复迭一次,其目的是为加重质感和浓淡变化,以加强所描物象的精神,使物像更具神采。复勾线必须流畅自然,否则易呆板。
二、白描的特点:
物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现,难度很大。因取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比,故而白描有朴素简洁、概括明确,不施色彩的特点。
三、白描的发展与代表画家和作品:
白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟,如北宋仲仁,南宋扬无咎,元代赵孟坚,张守正等。
白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的,是中国画造型的基础。如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》,是东晋顾恺之的传世摹本,这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法,这种“青云浮空”、“流水行地”般的紧劲连绵的线条被誉为“春蚕吐丝”。唐代吴道子的画作笔简神全,意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。
白描发展成为独立的绘画创作形式始于宋代,各代均有杰出代表。李公麟(1049—1106),字伯时,舒州(今安徽舒城县)人,是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。更是把线描提高到一个新的水平,其传世的白描作品有《维摩诘演教图》、《五马图》等。此外,还有宋代武宗元的《八十七神仙图》、元代张渥的《九歌图》、明代陈洪绶的《西厢记-窥简》、《屈子行吟图》、《水浒叶子》、清代任伯年的《三友图》等等,都是难得的白描杰作。丁云鹏(1547~。)明代画家。字南羽,号圣华居士,安徽休宁人。卒年不详,天启五年(1625)尚在作《白马驭经图》,瓒子,詹景凤门人。书法钟、王。画善白描人物、山水、佛像,无不精妙。白描酷似李公麟,丝发之间而眉睫意态毕具,非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游,故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章,曰毫生馆。其得意之作,尝一用之。
仇英约1498年(一说约1509年)—1552年在世,字实父,号十洲,汉族,江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物,尤长仕女,既工设色,又善水墨、白描,能运用多种笔法表现不同对象,或圆转流美,或劲丽艳爽。偶作花鸟,亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。夏鼎[明]苏州(今江苏苏州)人。善白描人物,亦工山水。
四、白描基础技法
1、工具、材料的选择
笔。白描的笔以尖硬瘦长的狼毫为宜,笔锋尖硬瘦长则弹性强,可以适应变化无穷的点、线的需要,所以一般多用叶筋、衣纹、红毛等几种笔。毛笔形质和大小都有不同,所产生的效果也不一样,必须多画常练使其适用。
(未完,全文共19864字,当前显示1488字)
(请认真阅读下面的提示信息)