反面角色构成的经典模式

好人是怎样的。坏人又是怎样的。

在任何一部传道授业解惑的动漫作品中，毫无疑问，我们会有一位主角，他所占的立场，对于作者来说，就是判断的标准。

而为了戏剧冲突的需要，通常都会设计一个或数个反面的角色，这里的反面指的是该角色的行为与主角相悖，他们的作用是制造障碍以陪衬主角的高大形象。且不论这种反面角色在剧中是以何种方式、何种地位、何种内省状态，做出阻挠主角向终极目标前进的行为，一般来说，在最后大决战的时候，总会做出忏悔的动作。

一般的形式有：

1、狂放的叫嚣。

比较常见于传统形象的坏人。这一款的角色比较外向、活泼、单纯，最起码，有自我表达的欲望。在捉到主角死穴，准备痛下杀手之前，总是打算好好的折磨主角，这种桥段最大的作用是拖延时间，拖延故事叙述中的逻辑时间，要么使主角可以等到贵人搭救，或是主角化悲愤为力量，遇难呈祥。

也许作者本来希望能够通过这种传统的戏剧冲突处理方式，在情节线上制造小小的紧张气氛，但可能是没有处理好，抑或是由于我们这些看动漫的老油条们胃口太刁，每当看到这种反角们和主角对吼、滔滔不绝的互相羞辱时，总会觉得矫情而哈哈大笑不止。圣斗士里喜欢长篇大论的教皇、海皇就是典型中的典型。后来有些作者故意将之夸大，反溢成了嘲讽。就像是超时空要塞里的殷古斯大人、圣传里的婆由之流，还有柯南里面自曝己短培训班出来的众家凶手们如是等等。这类角色通常都不能算是finalboss（因为会做这种事的人通常比较笨，没有做老板的资格），而且通常出现在比较早期的作品中。

2、内心独白。

这比较常见于很有内涵、气质高贵的角色，比如帝释天（《圣传》）、宙斯（《星座宫神话》）、罗杰爱尔（《天禁》）。在动漫观众层次越发提高的现在，这类人，有时也会被当作悲剧英雄而拥有高于主角数倍的人气。这个时候是阐明主题、表现人性多元化的好机会，更是作者心爱的反面角色悲剧开始的前夕。大段的独白适于煽情，方便调动观众情绪，另外一些前情中来不及交待的细节或者原因也都可以在这时铺述开来，不但可以作为令读者恍然大悟的包袱，更加可以高大配角尤其是反面配角的形象，体现什么人在江湖身不由己的悲哀啦、造化弄人的无奈啦如是等等，等于是作者阐述自己见解的好窗口。

在这段独白中，当事人不断沉浸在回忆和满天飘落的空镜头中，摆出各式pose，不但可以吸引眼球使得人气狂飙，更在客观上帮助作者拖长进度、填补页数。

命运的绳索握在动漫作者的手里，然而更多的时候，都会符合叙事的一种逻辑顺序，也就是要符合设定里的历史和事件环境。在圣传前半部分故事里，帝释天根本就是不可理喻的杀人狂，偶尔几次露面都是令人发指的行为，让人恨不得咬他几口，替温柔沉默的夜叉王解解怨气；但是到了中间部分，关于他的情绪渲染开始出现，画面的表现不再像之前的白描，而是出现层层叠叠的网点，将观众的视线导入他不为人知的内心世界。这时的帝释天会沉思了，也比较人性化了，虽然他仍然很残忍。而到了结尾部分，情节陡然直下，真相大白，帝释天今日的种种行为，全是源于昔日的约定；而对这个约定的遵守，则源于他对修罗王强烈的感情。至此为止，作者向我们完整地展示了帝释天所有的心理流程，这个大大的反角的行为有了合理的解释，毕竟，任何一个人，当他认为“错误”是错误、从属于普遍意义上的道德范围时，若没有强烈诱因的刺激（从后果得到的奖励大于被道德规范惩罚），谁会从事于被他认知的“错误行为”呢。