论中国民族舞剧创作 民族舞剧创作

摘要。我国经济发展迅猛，人民生活水平逐步提高，对于艺术的审美需求日渐提高，一般的艺术作品已无法满足人们日益增长的审美要求，因此，这就对舞蹈工作者提出了更高的希望和要求，需要创作出更多精品的艺术作品来满足人们对于艺术的需求。本文从舞剧创作的准备阶段、舞蹈形象的创造以及舞剧的群众基础三个方面进行分析中国民族舞剧的创作。

关键词：舞蹈；舞剧；创作

作者简介：扎西江措（1984-），男，藏族，绵阳师范学院音乐与表演艺术学院教师，主要研究方向：中国舞剧创作及教学研究。

[中图分类号]：j722.22[文献标识码]：a

[文章编号]：1002-2139（2012）-16-0-01

舞蹈，是一门视听结合的综合性艺术，舞蹈动作则是经过提炼、组织、加工过了的人体动作。作为舞蹈的表演艺术的最高形式——舞剧，它的存在于发展对于舞蹈艺术的繁荣与前进起到了决定性的作用。新时期，我国舞剧事业繁荣发展，期间与多种文化相碰撞、相融合，其中，中国民族舞剧的发展受到了广大人民和舞蹈工作者的深切关注。

自古以来，舞蹈作为最好的一种抒情表意的工具，一直备受青睐。建国以后，涌现出了一批专业的舞剧编导，同时，越来越多的民族舞剧展现在了观众面前。我们的编导在舞剧创作的实践活动中一致遵循着“舞蹈来源于生活”这样的艺术规律，在生活中去寻找创作源泉。只有正确的把握舞剧创作的基本方法，选择正确的创作途径，才能抓住舞剧的灵魂，在不断的实践中总结，于是一部部优秀的舞剧作品不断涌现。

目前，我国经济发展迅猛，人民生活水平逐步提高，对于艺术的审美需求日渐提高，一般的艺术作品已无法满足人们的审美要求，因此，这就对舞蹈工作者提出了更高的希望和要求，需要创作出更多精品的艺术作品来满足人们对于艺术的需求。根据舞蹈艺术创作的规律，我们了解到，一部优秀的舞剧作品，尤其是中国民族舞剧的创作，必须具有创作的可持续性。

一、舞剧创作的准备阶段