黄梅戏发展文化整合路径分析

一历程梳理：积累与转型

史料记载，黄梅戏分别于1926年和1935年进入安庆和上海城区，由于战乱原因而多次重返农村，其实质意义上立足城市是在1950年代以后。1952年受邀参加“华东戏曲汇报演出”，标志着黄梅戏正式走进城市。因此，从20世纪初至20世纪50年代是黄梅戏艺术转型的关键时期，从中可以管窥出其艺术积累的不断升华，承上启下地为黄梅戏走向辉煌奠定了坚实的艺术基础，呈现出一种蓄势待发的状态，昭示着黄梅戏艺术发展新阶段的来临，从发展轨迹上看，属于从农村走向城市阶段。

（一）农村草台。舞台艺术的初期积累。黄梅戏自诞生之日起，一路向东，艰难行进。水荒灾害和官方禁演使黄梅戏经历了苦难深重的流传期，但从未停止它逆中求生、博采众长的步履。从名不见经传、偏于一隅的黄梅采茶调到初显风情的黄梅“小戏”的形式转化，内在地蕴含了黄梅戏隽秀的艺术特质和优良的戏曲基因，使之由简单的农事歌嬗变为风格鲜明的歌舞小戏成为逻辑上的必然，也为后来持久的艺术积累构建了良好的惯性思维，推动其成长、成熟。从农村走向城市阶段初期，黄梅戏演出已形成一定的规模，由三两分散的随意性表演，转向以乡村临时搭建的简陋戏台为主，俗称“草台”表演。“草台”选址一般在空旷地面上隆起的高坡处，用几根木头柱子横竖相连，搭建成“台面”，几张草席挂在横木上，隔开前后台。演出需要的灯火，一般就地取材，松明子、菜油等。演出服装都是用租借来的围布、袈裟等替代，用面粉、墨色和红色作为涂料代替妆粉唇膏等。演出过程中使用的道具、服装、化妆材料等非常简单，用随手拿来的实物替代需要的道具，虚实结合。如《天仙配•路遇》唱段中，“槐荫开口把话提，叫声董永你听知，你与大姐成婚配，槐荫与你做红媒”①，只能通过演员口述“槐荫树”，结合肢体动作和道白，向观众呈现虚拟场景。农村草台的演出，虽然舞台简陋，形式简单，演出过程却十分规整。在遵从戏曲艺术表演程式的基础上，通过吸收地方民俗艺术元素，形成黄梅戏的特色唱腔，体现了此时期黄梅戏艺术表现上高度的规范性。表演形式和内容较之萌芽阶段的黄梅戏已经变得多样而丰富，由“无台”（平台或广场）到“舞台”（草台），使舞台表演经验得到提升。通过创作、移植和搬演，进一步充实了演出剧目。据老艺人回忆，到辛亥革命前夕，黄梅戏已经形成了“三十六大本，七十二小出”②的剧目积累，音乐唱腔已趋于完善。