关于《当代戏剧之命运》的几点补充

记者。您所说的戏剧观众稀少的根本原因不是由于戏剧本身，而是由于当代人们社会生活方式、文娱方式的巨大变化，其内在含义是什么。

魏明伦。首先，我想强调的是，现在的观众不看戏并不是因为戏不好。实际上与处于黄金时代的五六十年代的戏相比，今天的有些戏从剧本创作上早已大大地超越了前者，在二度创作上也是各有千秋。与同时代的姐妹艺术相比也毫不逊色，我们的戏剧有许多是现代化的思维，而许多电视节目表现得却是一些陈旧不堪的观念，帝王崇拜充斥着荧屏。我注意到，现在的青年人到剧场看戏一般有三个阶段，第一阶段是听说要去看戏就没有兴趣，无可奈何，勉强而来；第二阶段看了都说好，比如我写的《潘金莲》、《图兰朵》、《变脸》等戏，青年看过了一般都会说好，这些都不是什么奉承话，而是由衷的，他们甚至会感动得落泪，随你悲而悲，随你喜而喜，我们现在的戏不但水平高，而且内容和形式也是丰富多彩的，传统的，现代的都有；但第三阶段，即使有了好戏，他们还是不到剧场来。每户人家都有“魔盒”，装有千万个演员，千万个节目。招之则来，方便已极。人们已进入“斗室文娱”时代了。戏剧观众少，不完全是戏剧的水平问题。就如同电报曾是最快的信息传播形式，但在网络时代它也消亡了，这不是电报本身的错。现在有许多形式可以代替它，如电话，传真，甚至e-mail，网络时代的速度早已不是朝发夕至，而是分发秒至，而且可以容纳更大的篇幅，更多的内容。邮政也如此，现在有好多人已不再写信了，这并不是邮政服务得好不好，邮票设计得精美不精美的问题，而是时代变化了，邮政也走过了它的黄金时代。

过去看戏是一种时尚。没有其它娱乐选择，只有到舞台下看戏。又由于信息、交通的不发达，过多县里的人只看县一级水平的戏，市里的人只看市一级水平的戏，省里的人才看省一级水平的戏，许多乡下人一辈子都看不到省级的演出，更不用说是全国水平的了。现在科学发达了，人们坐在家里就能看到全国乃至世界水平的演出，而且天天看，看都看腻了，谁还会花钱受累去看本地低水平的演出。

我说这些话的意思是，对于戏剧现状我们要有一些新研究，新视点，不能老是说一些老话、套话。比如说，现在谈到戏剧危机，许多人总爱说戏剧的体制问题。说实话，我是一个体制改革的激进者，但唯独对于戏剧体制改革有着不同的见解，不是说现在的戏剧体制就很好了，体制还是要改的，但戏剧危机的根本不是体制问题。环顾全球，在不同的社会体制下，戏剧都不是黄金时代的盛况，台湾、香港、新加坡等国家和地区是十足的商品社会体制，没有我们这种计划经济的遗留弊端，但他们的戏剧为什么比起内地来还差得很远呢。所以，研究综合的社会发展形式，找到新视点，发现新问题，从而找出我们戏剧今天和将来发展的方针和策略，是我们现在应该做的事情。

记者。您对戏剧商品属性有独到精辟的见解，以您的观点，是不是戏剧永不会成为能赚大钱的商品。