体验对艺术创作影响

改革开放以后，我国的美术与其他各行各业一样挣脱了禁锢的枷锁。在短短十几年的时间里，我国美术几乎走完了西方国家几百年的艺术历程。古典写实主义、表现主义、抽象画派、波普艺术、行为艺术竞相登场，吸引着大众的眼球。然而，这其中鱼龙混杂、乏善可陈。一些艺术家仿佛包治百病的神医，信誓旦旦地开出治愈“创作贫血”的“良方”。伴随着一代新人的出现，艺术形式和内容的界限已然模糊不清，甚至艺术与非艺术的定义也无以分辨，伪艺术大行其道。是什么原因导致艺术创作普遍“贫血”而平凡无奇呢。我们知道，画家要进行艺术创作，就必须运用形象思维的方法，不仅要对他们所处的社会生活进行观察，而且要对全部宇宙生命进行体验、研究，这也就是美术界常说的广义上的“艺术来源于生活”，中国古代绘画理论“外师造化，中得心源”讲的也是这个道理。艺术家对生活素材加以选择、提炼、加工，从而创作出源于生活却高于生活的艺术形象。也就是说画家要想有艺术创新，就必须以自己对生活、对整个宇宙生命的审美体验为心理中介进行创作。在这个过程中，体验起着关键作用。