城市公共艺术的缺失及提升途径

公共艺术对塑造城市形象、提高城市品位、传承地方文化、营造理想生活空间、创造和谐城市环境等具有较高的现实意义。传统的城市公共艺术多以静态的纪念性的作品出现，一般以雕塑和壁画为主要表现形式。进入21世纪，随着人们观念的改变和科技的发展，城市公共艺术的形式更加多样，内容涉及更加广泛，如建筑艺术、景观艺术、园林艺术等，其物质载体不仅有多媒体艺术的存在，还有声、光、电等新型材料的使用，不仅艺术空间效果新奇，而且遍及城市每个角落，甚至是融入百姓家庭生活。当前，人们对公共艺术这一话题的议论，不再局限其表象的“艺术性”，而是更加关注公共空间、公共权利和公共文化等深层次的“公共性”。因此，完善城市公共艺术建设，寻求提升城市公共艺术“公共性”的途径，是时下的重要课题。

一、城市公共艺术“公共性”的缺失

“公共艺术”是为公众服务的艺术形式，是用一种“扩大的艺术观念”探讨城市空间与人类生活的互动关系，“公共性”是公共艺术最基本特征。现阶段对于公共艺术“公共性”内涵表达主要具有以下三要素：一是其主题创意及艺术形式应该以公众为对象，并与公众的审美意志相适应;二是其安置地点应是面向公众的公共场所（如社区、广场、公园、车站、码头等等）;三是其建设资金来自纳税人等公众群体（包括政府机构、企事业单位等拨款兴建）。当前，城市公共艺术“公共性”的缺失主要表现为以下几个方面。

1.决策者与公众之间欠缺沟通。这里的决策层，通常是指政府职能部门、开发商、设计者。很多的城市公共艺术设计往往是决策者说了算，与公众之间出现断层，缺乏与公众的沟通，导致一些艺术品更多地是被强制置入大众感官经验和日常生活的物件符号，城市居民成为被动审美主体，背离了公共艺术“公共性”的本体原则。一般来说，单个人对公共问题的看法往往带有个人偏见，有些往往是个人问题，个人的需求，要去掉个人偏见、个人问题及纯粹的个人需求，从中提炼出公共问题和公共需求，需要有一个程序，如给一个空间，让其与其他人的需求进行碰撞、协商、讨论乃至辩论［1］。事实上，这些建筑景观、雕塑小品在设计方案实施前如能广泛征集民意，聆听大众心声，一定能设计出符合“大众审美”的公共艺术。

2.服务空间和对象相对偏窄。当代公共艺术对空间占有几乎涵盖人类生活的各个领域，社区、广场、公园、水体绿荫、休闲座椅、路灯、垃圾箱、电话亭等，应面向普通市民大众群体，而不是集中钱权的少数人。而当今城市的公共艺术作品，因决策者缺乏与公众的交流，再加上决策者的虚荣心理，而多出现在象征权力的市政机关或有钱人经常出入的大型商场，服务的公共空间和服务对象明显狭窄。